著者一覧

Anime Fan Communities

Jan Švankmajer: Dimensions of Dialogue: Between Film and Fine Art

Fresh Blood of Polish Animation

デジタル作画アニメーション～紙と鉛筆(アナログ)からPCとタブレット(デジタル)へアニメの制作現場に迫る!

Japanese Animation: East Asian Perspective

＜ロボッ卜テコンV＞に現われる主調色の作用と象徴性に関する研究――デジタル復元版〈ロボッ卜テコンV＞を中心に

Zlatý věk české loutkové animace

Fanning the Flames

Adult Manga

＜ロボッ卜テコンV＞に現われる主調色の作用と象徴性に関する研究――デジタル復元版〈ロボッ卜テコンV＞を中心に

The Magic Behind the Voices: A Who's Who of Cartoon Voice Actors

Mechademia 5: Fanthropologies

オリジナルビデオアニメ(OVA)80's: テープがヘッドに絡まる前に

CG101: A Computer Graphics Industry Reference (2nd Edition)

Zlatý věk české loutkové animace

表現型アニモーフの開発

Puppets in a Vignette: Edwin S. Porter's Animation Work

Zlatý věk české loutkové animace

Jan Švankmajer: Dimensions of Dialogue: Between Film and Fine Art

Jan Švankmajer: Dimensions of Dialogue: Between Film and Fine Art

Zagrebački krug crtanog filma I - IV

Uncanny Valley in Games & Animation

Pikachu's Global Adventure

Jan Švankmajer: Dimensions of Dialogue: Between Film and Fine Art

輝け60年代草月アートセンターの全記録

コンテンツ産業の展望 —コンテンツ産業の更なる発展のために—

運動内の運動――アニメーションとコミック・ブックにおいて線を追いかけるということ

アニメーションの本―動く絵を描く基礎知識と作画の実際

TVアニメ25年史

アニメの教科書

ウォル卜・ディズ二ー――忘れ去られた時代

The Magic Behind the Voices: A Who's Who of Cartoon Voice Actors

菊とポケモンーグローバル化する日本の文化力

広島の原爆投下を語る戦争アニメにおける変化

ポーラー・エクスプレス全員乗車――CGブロックバスターにおける語りかけ方の「楽しい」変化

美術と視覚 : 美と創造の心理学

未来の国における不在の家父長と説得力ある執行者：ウォルト・ディズニーの『ピノキオ』『ダンボ』『バンビ』からアメリカの戦時期の父親たちを当時の状況に即して読解する

影のスタッフ――東宝航空教育資料製作所（1939-1945）のアニメーターたち

日本実験映像40年史

3次元アニメーションコードスケープ：ウォーリー（2008年）とシュガーラッシュ（2012年）の不完全さとデジタル労働ゾーン

境界の宇宙――ヤン・シュヴァンクマイエルの『フード』におけるピクシレーション化されたパフォーマンス

コヴァシュナイ　冷戦期の芸術家

アニメーションのタイミング技法

ブローブック、マジックショー、初期アニメーション――生ける屍を仲介するということ

動きのダイアグラム―ヤン・シュヴァンクマイエルとブラザーズ・クエイの短編映画に見る、動的な彫刻の形式としてのストップモーション・アニメーション

ジョイスをアニメートする――ティム・ブースの『ユリーズ』

羽のごとく重い――アグニェシカ・ウォズニカの『バーディー』、オブジェ・アニメーション、そして事物の道徳的な重力について

9.11以降におけるソフトボディのダイナミクス

美術電影を偲びながらの記憶に――中国アニメーションの理論化における濫喩とメタファー

多義的なイメージの工場―中国インディペンデント・アニメーションの系譜学と視覚的な歴史

宮崎駿の神話の詩的表現：千と千尋の神隠し、ハウルの動く城、ポニョの物語風の教訓を体験する

トランスローカル化されたマクダルシリーズ：国家アイデンティティと無力の政治

多局的な自己：パフォーマンスキャプチャー、遠隔手術、永続的な物質性

ディズニーにおけるエイゼンシュテイン

「ライムント・クルメ線と形で遊ぶ」——アニメーション映画の展覧会

Dessiner grâce au cerveau droit

アニメの国のアリス：初期のディズニーアニメーションにおける小児期、ジェンダー、空想の世界

シミュレーションと不可視性の労働：ハルーン・ファロッキのマニュアル

誰か自身の映画——現代の若手女性作家によるアニメーション自画像

映画とテレビのアニメーターたち

ヴィキング・エッゲリング1880～1925年。芸術家および映画製作者、人生と作品

純粋感覚？抽象映画からデジタル・イメージへ

精神的-機能的ループ――デジタル時代に再定義されたアニメーション

人類学の視線を通してアニメーションを読む――サハラ以南アフリカ・アニメーションに関するケース・スタディー

パワーパフのポリティクス政治学 ——「ガール」を「ガールパワー」へと置き換える

「白雪姫」、「シンデレラ」と「眠れる森の美女」―ディズニー初期の手作業による長編アニメーション映画における衣装デザインの諸要素

ポルトガルアニメ映画の歴史、シネマ協会

アニメチャンネル：現代のスイスアニメ映画における展望と多様性

The Moe Manifesto: An Insider's Look at the Worlds of Manga, Anime, and Gaming

ロト‐シンクレシス――ロトショップ・アニメーションにおける身体と声の関係

カラー&ライト：リアリズムのための色彩と光の描き方

写真の痕跡をアニメートし、ファントムとファンタスムを交差させる――コンテンポラリー・メディア・アート、デジタル・ムーヴィング・ピクチャー、そしてドキュメンタリーの「拡張した領域」

动は動き、画は絵画―中国の动画に関する調査への領域横断的アプローチ

ピクサー流創造するちから　小さな可能性から、大きな価値を意味出す方法

ウィリアム・ケントリッジ

J’aime le dessin animé

ランゴ、倫理およびアニメーション

Oskar Fischinger 1900-1967

韓国のフラッシュコンテンツの研究――制作事例を中心に

Elemental Magic, Volume Ⅱ: The Technique of Special Effects Animation

『ザ・シンプソンズ』において時間はどのように働くか

動画映画論　映画芸術の方法と認識

おもちゃが生命を持ったら：アニメーション、変身、開発の物語

カロル・イルジコフスキとフェリクス・クチコフスキ：純粋なムーブメントの映画としてのアニメーション（理論）

抽象化されたウッディ――シェイマス・カルヘーンのカートゥーンにおけるフィルムの実験

セブンミニッツ：アメリカのアニメーションカートゥーンの生と死

ガラクタ——歴史という水煙

穏やかな平和の海へ：平和と反暴力のアニメーションの探究

動画のリアリズム：アニメーション化されたドキュメンタリージャンルの舞台裏の様子

アーロン・マックグルーダーの『ブーンドックス』と、マンガからアニメーション・シリーズへのその移行

カリフォルニア・ダウンおよびアナログーデジタル動画像の上昇

戦時のウォルト・ディズニー：アニメーション、変容、教化：ディズニーの架空動物兵士の画像

ドライデン・グッドウィンとの対話

コンクレート・アニメーション

過去を混乱させること、アダム・エリオットのクレイムネーションにおける未来を切り開くこと

アニメーションはどのようにしてライトニング・スケッチに勝利したか―「愉快な百面相」再考

Die Kunst des Einzelbildes - Animation in Österreich - 1832 bis heute

漫画：ハリウッドスタジオ時代におけるアニメーションとコメディ

シャーペスト・ポイント

音楽の魅力：アニメ映画の音楽と音

Georges Schwitzgebel Animated paintings

ショット長における宮崎、押井、細田のスタイル――定量分析

「レミーのおいしいレストラン」における音響的主観性と聴覚的遠近法

Raoul Servais, Voyage en Servaisgraphie

描かれた声

トリックという問題――初期のドローイング・アニメーションは映画のジャンルなのか、それとも特殊効果なのか？

ロッコーの魔法資本主義：『ロッコーのモダンライフ』の魔術的現実主義における物神崇拝

漫画：ハリウッドスタジオ時代におけるアニメーションとコメディ

ディズニー・スタイルのイスラム教を考える―エジプトのイスラム教アニメーションの勃興

〈美少女〉の現代史　「萌え」とキャラクター

世界映画史1

ボブ・サビストンとポール・ワードとの対話

アニメーション・ドキュメンタリーの進化

ロトスコープにおける不気味なもの―「悪の華」と日本のポストモダニティの美学

これでもう十分

サンライズ全作品集成Ⅰ・Ⅱ

「_grau」――有機的な実験映画

過去の恩恵を受けるのは誰か？ポーランドのアニメーション分野における文化遺産管理のプロセス（ウッチのセマフォル映画スタジオの場合）

ラウル・セルヴェ：オステンドの魔法使い

フランク・グライムズの敵：シンプソンズの不安定労働とリアリズム

Jan Svankmajer: Dimensions of Dialogue : Between Film and Fine Art

検証・COOL JAPAN　北米における日本のポップカルチャー

押井守『攻殻機動隊』における声と視覚――デカルト的光学を超えて

ミッキー・マウスのストライキ！アメリカアニメ労働運動100年史

Contents Tourism in Japan: Pilgrimages to “Sacred Sites” of Popular Culture

ベストプラクティスのアニメーション化

中国コンテンツ市場調査（6分野）中国アニメ市場調査

中国コンテンツ市場調査（6分野）中国アニメ市場調査

小画面で修復するパノラマ：ソフトウェアで作成したパノラマ写真におけるスケール、動き、傍観者の視点

「ジャパニメーションの表情とその内面（3）」――キム・ジュニアン著『イメージの帝国：日本列島上のアニメーション』より――

韓国アニメーションの新しい歴史風景に関する批評

プロテウスとデジタル：海洋アニメーションでの海水の実質性のスカラー変換

インドのためにデザインする——政府によるアニメーション教育とアイデンティティの政治

定量化と代替――ヴァーチャル・シネマトグラフィの抽象空間

消失点――空間コンポジションとヴァーチャル・カメラ

「トイ・ストーリー」シリーズにおけるアニメーション化されたイメージとアニメーション化された物体：再帰的・間テクスト的な逸脱的ミメーシス

アニメの「行為者」―アニメーションにおける体現的/修辞的パフォーマンスによる「自己」

アニメの遂行性：世界のメディア形式における従来型の多様性

光と闇小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)

実験的アニメーション：新しい芸術の起源

アニメーション映画

ビデオ・アネクドート：ロシアのフラッシュ・アニメーションにおける作家と見者

The Animated Documentary

フォノグラフ玩具と初期有声カートゥーン――可視化されたフォノグラフィ史に向けて

アニメーションの文化：安定した時代のハリウッドカートゥーン

ズビグニュー・リプチンスキーの「タンゴ」の枠物語ウェンディ・ティルビィーとアマンダ・フォービスの「ある一日のはじまり」、ユーリー・ノルシュテインの「話の話」における枠物語とは「何か」について

『ザ・シンプソンズ』において時間はどのように働くか

再生可能なウイルス：科学と大衆文化におけるHIV分子審美性

ヤン・シュヴァンクマイエルの「ドン・ファン」（1970年）－親密なオブジェとしての操り人形

線とアニモルフ、もしくは「旅はAからBへと行くだけにあらず」

ポストヒューマンと後退するオートピアへの抵抗：ワンダー・キディーの韓国SFアニメの物語を探る

キーフレーム・アニメーションの美学――労働、初期の発展、そしてピーター・フォルデス

発明家としてのアニメーター―労働者と2010年代の新しいアニメーション・マシーン・コメディ

ドキュメンタリー・アニメーションにおける経験——不安な境界、推論的メディア

アメリカのアニメーションサウンドデザインにおける一般的美学

手塚治虫のリミテッド・アニメーションの技法の分析 ――『ある街角の物語』を中心に

Modern Enchantments: The Cultural Power of Secular Magic

今敏の『千年女優』――夢のような特質を伴うある女性の旅程

都市をアニメートするということ――ストリート・アート、Blu、そして視覚的遭遇の政治学

デジタルの不合理性 :ジョーダン・ウルフソンの「邪悪なユダヤ人」

幼少期とメディアの表象―韓国アニメーション「小さなペンギンポロロ」はどのようにして家父長的な家族のイデオロギーを再生産しているのか

全体論的な有生性（アニマシー）に向けて――東アジアの思想を反映するデジタルアニメーション現象

制限のなさとアニメーション（日英版同時掲載）

映画の考古学

ラウル・セルヴェ：画家映画製作者の旅

レッティング・ゴー：再現と提示とディズニーのアニメーション芸術

ドライデン・グッドウィンとの対話

どうしてもサイズがぴったりしない：CG映画におけるデジタルスケーリング

『ザ・シンプソンズ』において時間はどのように働くか

Manga and Anime Go to Hollywood

Anime: A Critical Introduction

星柄のジブリ――宮崎駿映画のアメリカ版におけるスターの声

ラウル・セルヴェ：オステンドの魔法使い

If Truth Be Told, can ‘Toons Tell it? Documentary and Animation.

Die Kunst des Einzelbildes - Animation in Österreich - 1832 bis heute

J・スチュアート・ブラックトン：娘による伝記

スケールなしのエコロジー：ワールドズームを忘れる

The Animation Studies Reader

ポール・ドリエッセンの外的世界と内的世界

大聖堂は生きている――生体模倣技術的な建機をアニメートするということ

2Dアニメにおける押井守のマルチ・レイヤー空間の制作

アニメーション・ドキュメンタリーの進化

でも、それはドキュメンタリー？

パペットの秘密の暮らし

ウィンザー・マッケイ作『恐竜ガーティ』（1914）のメーキングとリメーキング

フランスのアニメーション史

ディズニー最後のオムニバス映画：『イカボードとトード氏』（1949年）の制作とマーケティング

「そうだね、確かにそんな風に見える……」――『モダン・トス』における「実写」の宇宙、単純化された具像デザイン、そしてコンピュータアニメーション

ユーリー・ノルシュテインの仕事

人形アニメ映画とジェスチャーの美学

アニメーション・ドキュメンタリーの進化

でも、それはドキュメンタリー？

ハラス＆バチェラー・カートゥーンズ：アニメーションの歴史

幻覚的映像とジェレミー・ブレークの「時間ベースの絵画」における主体の不鮮明化

不可能なまでにリアル――想像的なものをグリーンベルト化するということ

A Complete Guide to the Soul

アニメーションの政治と政治のアニメーション

漫画の展望： UPA、プレシジョニズムとアメリカのモダニズム

Cartoon Vision: UPA Animation and Postwar Aesthetics

ハリウッド・カートゥーンズ　アメリカ・アニメーションの黄金期

宮崎駿作品のアメリカにおける浸透過程

外映画的アニメーション――グレゴリー・バーサミアンとスーザン・バカンの対話

豚が空を飛ぶ時――アニメ、作家主義、そして宮崎の『紅の豚』

ベストプラクティスのアニメーション化

モーショングラフィックスの有効性に関する研究：複雑なアニメーションがモーショングラフィックスによって提示された説明に及ぼす影響

童話の人間には物語は不可能である——『人狼　JIN-ROH』について

アニメーション化された空想の生命

『POEMFIELDs』とコンピューテーショナル・スクリーンの物質性

Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews

手を入れて何かに触る：仮想空間における戦略的な感触の再現

アニメーション化された表現——3Dコンピュータ・グラフィックによる物語アニメーションの表現的スタイル

キャラクター・アニメーションと身体化された精神＝脳

手抜きティルト・シフト：ミニチュアビュー、グローバルな景観

これでおしまい？：エコクリティカルな視座から読むアメリカの長編アニメ映画

台湾、韓国、中国における日本のアニメの受け入れられ方およびその決定要因

知覚の技術――宮崎駿、その理論と実践

スケールを変えた旅のドキュメンタリー：身体と生命の限界のアニメーション化

Film-Induced Tourism 2nd edition

画面全体の変容および仮想カメラ（アニメーションにおける透視画法のムーブメントに関するメモ）

リアルをアニメートする――ケース・スタディ

デリダ、ドゥルーズ、そして一羽のアヒル――コミック・ブックの分析における循環的微分の運動

動いているアート：アニメーションの美学

物語世界上の短絡――アニメーションにおけるメタレプシス（転喩）

Hans Richter（ハンス・リヒター）：行動主義、モダニズム、前衛芸術

The sincerest form of docudrama: re-framing the animated documentary.

クレイアニメーション：1908年から現在までのアメリカのハイライト

ボーダーライン・アニメーション

世界の痕跡——セル・アニメーションと写真

フォーディズム以後のスラップスティック——『ウォーリー』、自動性、ピクサーの愉快の工場

マイブリッジの幻灯

映画的な収集――オスカー・フィッシンガーの『ミュンヘンからベルリンまでの散歩』における静止フレームの連続的な不連続性

テックスと物語――循環する主題と展開する様式

日本におけるアニメーションとしての『白蛇伝』の復活

The Poetics of Slumberland: Animated Spirits and the Animating Spirit

The Quay Brothers' Universum

Cinema Anime

アニメーションでのレフ・クレショフ：イメージの編集

アメリカとソヴィエトのアニメーション・シリーズにおける暴力、チェイス、身体の構築

ハイブリッド画像、ハイブリッドモンタージュ画像：ライブアクション/アニメーションハイブリッド用フィルム解析パラメータ

アニメーション・イラスト入門

The Quay Brothers' Universum

メイキング・オブ・ピクサー―創造力をつくった人々

スロベニアアニメ映画のフィルモグラフィー 1952年〜2012年

「イノセンス」methods押井守演出ノート

見せかけのアニメ映画のデジタル人間の特徴付け：オンラインソースを用いた定性的調査

台湾、韓国、中国における日本のアニメの受け入れられ方およびその決定要因

モレル＿モロー＿モレラ――（再）アニメーションの宇宙におけるアドルフォ・ビオイ＝カサーレスの発明のメタモルフォシス

「アンチ・ディズニー」制作のビジョン・アニメーション、ブランディング、エトス：ディズニー映画批評をとおしての宮崎駿監督作品と登場人物

裁判のアニメーション

技術的に決定された10年：ロバート・ゼメキス、アンディ・セルキス、およびパフォーマンス・キャプチャの推進

Animating Film Theory

Le dessin animé après Disney

第3回メカデミア大会：日本発アニメ・マンガ・メディア理論をめぐって（2012年11月29日～ 12月2目、ソウル・韓国映像資料院および東国大学）

『戦場でワルツを』における回想のアニメーションと鑑賞者としての経験

地上最速の男――現代スーパーヒーロー・コミックスの停止状態と速度

音楽ビデオのパフォーミング・ボディ：ジェスチャーアニメーターおよび操り人形師としてのFloria Sigismondi（フローリア・シジスモンディ）

ドローイング・アニメーション

「私は本物の男の子ではない、私は人形だ」：コンピュータアニメ映画と擬人主義

The Queens of Animation: The Untold Story of the Women Who Transformed the World of Disney and Made Cinematic History

映画におけるパペットアニメ：歴史と技術

Zはザグレブである。

動くアート：レン・ライの作品

Interpreting Anime

影の市民からテフロン・スターへ――新しいムーヴィング・イメージ技術の変容する効果の受容

The Art and Inventions of Max Fleischer: American Animation Pioneer

推論アニメーション: 都市部の過去および未来のデジタル予測

ウォルト・ディズニー・トレジャーズ、またはミッキーマウスのDVD？　アニメーション愛好、ノスタルジア、そしてホームビデオにおける劇場向け短編カートゥーンの競合する表象

間テクスト的映画としてのアニメーション：Nezha Naohai（邦題：わんぱくナージャの竜王退治）

ノーマン・マクラレンのドローイング

爆発、駆逐、異常――アニメーション化された身体の次元的過剰

見せかけのアニメ映画のデジタル人間の特徴付け：オンラインソースを用いた定性的調査

カートゥーン・ケイパーズ　カナダのアニメーションの歴史

Die Kunst des Einzelbildes - Animation in Österreich - 1832 bis heute

「偽物でもかまわない」――サイバーシネマトグラフィと『シモーヌ』におけるヴァーチャル俳優の幽霊

アニメーションを定義する基準：デジタル動画の到来に伴うアニメーションの定義の見直し

哲学者の観点から：アニメーションに対する素朴な視点

これでおしまい？：エコクリティカルな視座から読むアメリカの長編アニメ映画

アニメーション　理論・実際・応用

カリグラフィーのアニメーション――不可視なものをドキュメントする

アニメ化された魔法のような写実主義の世界：今敏の「千年女優」と「パプリカ」の考察

アニメ化された魔法のような写実主義の世界：今敏の「千年女優」と「パプリカ」の考察

表象なき共同作業——モーション＆パフォーマンス・キャプチャーにおける労働問題

支配機械――デジタルアニメーションと統制のファンタジー

鳥山明のドラゴンボールに見られる民話やその他の引用

Pola veka filmske animacije u Srbiji

Raoul Servais, Voyage en Servaisgraphie

豚が空を飛ぶ時――アニメ、作家主義、そして宮崎の『紅の豚』

人形アニメ映画とジェスチャーの美学

ラウル・セルヴェ：画家映画製作者の旅

「表現の新しいモード」――1930年代フランスのアニメーションに関する思考

メアリー・エレン・ビュートの初期映画における表現力豊かな運動

チェコスロバキアのアニメーション黄金期から学ぶこと

手作りテレビ：イギリスにおける子どものための、ストップモーションアニメーションについて（１９６１−１９７４）

影響下でのスケッチ？マンガと映画のあいだの美学的収束についての問いとウィンザー・マッケイ

アニメーションのエスペラント語——シャーンドル・ライゼンビュヒラー作品におけるグローバリズム的ビジョン

視覚的な詩：オスカー・フィッシンガーの人生と作品

でも、それはドキュメンタリー？

実写映画的表現法のアニメーションへの応用――『太陽の王子ホルスの大冒険』

ピクトリアル・コラージュからインターメディア・アッサンブラージュへ――『バリエーションズV』(1965)とヴァンダービークの拡張映画のケージ的起源

チェコスロバキアのアニメーション黄金期から学ぶこと

モーションの形：レン・ライ厳選文集

ディズニー製アニメーション・プロパガンダの消滅――グローバル化という観点から

よく聞かれるオンライン教育のアニメーションの明示的デザイン特性の類似点とニュアンス

The Animation Studies Reader

アニメーションにおける死

鏡を開いて明らかにする：パトリック・ボカノウスキのアニメーション映画における動く反射

『戦場でワルツを』における回想のアニメーションと鑑賞者としての経験

ノーマン・マクラレン動作を操る人―国立映画制作庁時代、1947年〜1967年

ナショナルジオグラフィックプロの撮り方構図の法則

日本の映画館で上映された最初の（海外）アニメーション映画について

『千と千尋の神隠し』――日本の生態学的・環境的言説に関する映画に基づいたケース・ステディーを概念化するということ

鏡を開いて明らかにする：パトリック・ボカノウスキのアニメーション映画における動く反射

ショット長における宮崎、押井、細田のスタイル――定量分析

幼少期とメディアの表象―韓国アニメーション「小さなペンギンポロロ」はどのようにして家父長的な家族のイデオロギーを再生産しているのか

Le Corps poétique : un enseignement de la création théâtrale

“The Changing Role of Manga and Anime Magazines in the Japanese Animation Industry,” Manga Vision:Cultural and Communicative Perspectives

The Animation Studies Reader

よく聞かれるオンライン教育のアニメーションの明示的デザイン特性の類似点とニュアンス

アニメーションの本：アニメーション映画制作のための完全ガイド――パラパラ漫画から音付きカートゥーン、そして3Dアニメーションまで

シャーペスト・ポイント

アンダーグラウンド映画

Die Kunst des Einzelbildes - Animation in Österreich - 1832 bis heute

アニメーションから拡張まで：電脳コイルと複合自己

アニメーション記号論：仮想性とドゥルーズ派の「生命を吹き込む魔法」

挿入および結合：実写ドキュメンタリーにおけるアニメーション部分の重要な潜在能力

少女の形成：アニメーション化された女性身体の体形分析

モルフォ人体デッサン形態学による人体を描くための新テクニック

3次元アニメーションコードスケープ：ウォーリー（2008年）とシュガーラッシュ（2012年）の不完全さとデジタル労働ゾーン

ピクサー流創造するちから　小さな可能性から、大きな価値を意味出す方法

運動を見るということ――モーションキャプチャ・アニメーションとジェームズ・キャメロンの「アバター」に関する考察

コミック・ブックの世界における可視的なるものの発狂

アニメーションおよび可塑性の力

「人々はそれを奇跡と思った」パペットアニメーションのパイオニア、アーサー・メルボルン・クーパー（1874～1961年）

初期アニメーション映画におけるモデルとしてのエンターテインメントと教育――フランスにおけるフィルムメーキングへの新しい観点

Émile Cohl

アニメーション用語事典

検証・COOL JAPAN　北米における日本のポップカルチャー

エンドレスエイトの驚愕

紅のメタルスーツ：アニメという戦場

世界アニメーション映画史

ゲームにおけるアニメーションの原点と進化

『ルパン三世』初期エピソードにおける「新しさ」についての考察

アニメーション制作に関する日米比較：組織能力のCG技術導入への影響

Methods : 押井守「パトレイバー2」演出ノート

エヴァンゲリオン快楽原則

アニメーションの宝箱

ロシア・アニメ：アヴァンギャルドからノルシュテインまで

図解だからわかりやすい映像編集の教科書

京都アニメーション版作画の手引き

プラモデル進化論　ゼロ戦からＰＧガンダムまで

メディアアートの世界実験映像1960-2007

川本喜八郎アニメーションの人形に関する心理学的検討

オタク的想像力のリミット―“歴史・空間・交流”から問う

ヨーロッパにおけるハイブリッド・アニメーション

手塚治虫物語

世界アニメーション映画史

新版アフォーダンス

今日を生き延びるためにアニメーションが教えてくれること

ポケモン事件の視覚的ストレスに関する認知的要因

CG MAGIC：レンダリング

韓国アニメーション地勢図の変化

白組読本

映画・ゲームビジネスの著作権(第2版)

プリキュア　シンドローム！　〈プリキュア5〉を生んだ25人

アニメーションの映画学

アニメーションと映像をめぐる問い―アニメ、アニメーション、アニメイティング―

映画・ゲームビジネスの著作権(第2版)

文化社会学の視座―のめりこむメディア文化とそこにある日常の文化

タツノコプロインサイダーズ

可塑性再考——アニメーション・イメージの政治学と制作

日本のアニメーションを築いた人々

ポスト<カワイイ>の文化社会学ー女子たちの「新たな楽しみ」を探る

日本映画界事物起源

おたくの起源

夏を越した映画

東映動画撮影部発達史（吉村次郎氏インタビュー）

身体で読むファンタジー : フランケンシュタインからもののけ姫まで

ショートアニメーションメイキング講座 ~吉邉尚希 works by CLIP STUDIO PAINT PRO/EX

著作権ビジネス構造分析

幾何学図形静止画アニメーションによる社会的事象の系統的印象測定

super team POLYGON PICTURES―The 15th Anniversary of POLYGON PICTURES

UN-GO 會川昇脚本集 : 坂口安吾原案明治開化安吾捕物帖

今敏の作品におけるキャラクターが抱くイメージの描写について――イメージの視覚化から実体化への変化を追って

Promiscuous Media: Film and Visual Culture in Imperial Japan

物語を旅するひとびと～コンテンツ・ツーリズムとは何か

デジタルが変えるアニメビジネス

コンピュータ・グラフィックスの歴史 3DCGというイマジネーション

作画汗まみれ［改訂最新版］

日本のアニメに期待すること

アニメーション監督出崎統の世界

CG IN JAPAN コンピュータグラフィックスの最前線

「ジャパニメーション」はなぜ敗れるか

アニメ私塾流最速でなんでも描けるようになるキャラ作画の技術

フライシャー兄弟のロトスコープに関する試論―抑圧される黒人身体―

光と闇小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)

アニメーション美術 -背景の基礎から応用まで

手塚プロが教える動物アニメーションの描きかた

声優試論――「アニメブーム」に見る職業声優の転換点――

アニメーションのエフェクト作画テクニック

漫画映画漂流記おしどりアニメーター奥山玲子と小田部羊一

うつくしい美術解剖図

鋼の錬金術師嘆きの丘の聖なる星原画集

日本アニメーション映画史

漫画映画と共に　故山本早苗氏自筆自伝より

虫プロ興亡記―安仁明太の青春

麻宮騎亜原作『コレクター・ユイ』について――古典文化の継承という側面から

回転運動の見え方

聖地巡礼:世界遺産からアニメの舞台まで

『風の谷のナウシカ』における宮崎駿と久石譲の出会い――映画音楽の生成

オタク的想像力のリミット―“歴史・空間・交流”から問う

好きなのにはワケがある：宮崎アニメと思春期のこころ

このアニメ映画はおもしろい

新版遊びの百科全書3 映像遊戯

アニメ女性キャラクターに見る「ジェンダー・トラブル」

「イノセンス」methods押井守演出ノート

Methods : 押井守「パトレイバー2」演出ノート

鋼の錬金術師嘆きの丘の聖なる星原画集

アニメーション日中交流記　持永忠仁自伝

政岡憲三『人魚姫の冠』絵コンテ集

検証・COOL JAPAN　北米における日本のポップカルチャー

紅一点論 : アニメ・特撮・伝記のヒロイン像

12人の作家によるアニメーションフィルムの作り方

アニメ産業レポート2016

ポケモン事件の視覚的ストレスに関する認知的要因

伝説のアニメ職人(クリエーター)たち（第1巻）

星山博之のアニメシナリオ教室

ユーロ・アニメーション : 光と影のディープ・ファンタジー

UN-GO 會川昇脚本集 : 坂口安吾原案明治開化安吾捕物帖

世界アニメーション映画史

押井守の長編アニメーションにおける自閉的世界からエンターテイメントへ

アニメと生命と放浪と

韓国の漫画原作アニメーションについての考察

フェミニズム・サブカルチャー批評宣言

魔女っ子大全集〈東映動画篇〉

動物化するポストモダンオタクからみた日本社会

検証・COOL JAPAN　北米における日本のポップカルチャー

アニメの制作プロセスとビジネス構造を変化させる3D技術――『蒼き鋼のアルペジオ - アルス・ノヴァ -』『正解するカド』『けものフレンズ』が示した3つの方向性

アニメーターの社会学職業規範と労働問題

押井守のアニメーション映画における人間と人形の描写――『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』(1984)、『イノセンス』（2004）を中心に

アニメーション監督出崎統の世界

活動写真の保護と取締

聖地巡礼：アニメ・マンガ12ヶ所めぐり

物語らないアニメーションノーマン・マクラレンの不思議な世界

アニメーションにおける音と動きの表現――『鉄腕アトム』を中心に

アニメを仕事に！

実写映像理解のモデルはアニメーション理解に応用できるか

もぐらの歌　アニメーターの自伝

単純図形の動きが生む事象の知覚――登場する要素図形の大木さ入れ替えの効果

趣都の誕生　萌える都市アキハバラ

ロボット考学と人間

聖地の想像力―なぜ人は聖地をめざすのか

映画「ドラえもん」シリーズに見る子どものイメージ――オリジナル版とリメイク版の比較から――

ユーロ・アニメーション : 光と影のディープ・ファンタジー

製造業としてのアニメーション産業の展望

のーてんき通信エヴァンゲリオンを創った男たち

『シンプソンズ』とアメリカ一一架空の街スプリングフィールドの家族を通して見るアメリカ社会

「ザ・シンプソンズ」考――現代アメリカ社会への問いかけ――

江口寿志アニメーション背景原図集

ポスト<カワイイ>の文化社会学ー女子たちの「新たな楽しみ」を探る

アニメ大好き！ヤマトからガンダムへ

CG IN JAPAN コンピュータグラフィックスの最前線

映画理論集成

検証・COOL JAPAN　北米における日本のポップカルチャー

アニメーション・ドキュメンタリーの地平

ル・オタク : フランスおたく物語

アニメ職人　熊川正雄伝

アニメーション作画法―デッサン・空間パースの基本と実技

日動から東映動画ヘ（熊川正雄氏インタビュー）

アニメーションの著作権

東映動画の誕生に到る経緯とその歴史的背景

オリジナル美少女ゲームのキャラクターが描ける絵師事典

日本教育映画発達史

グローバル化した日本のマンガとアニメ

コンテンツビジネスマネジメントVer.2.0

スクリーン上を動く対象物のスピード感の異方性

新版遊びの百科全書3 映像遊戯

ずれる声ー90年代アニメにおける女性キャラクター表象とフェミニスト批評

アニメーションの基礎知識大百科

映画・ゲームビジネスの著作権(第2版)

アニメプロデューサーになろう!

「コマ」から「フィルム」へ―マンガとマンガ映画―

アニメへの変容原作とアニメとの微妙な関係

展覧会「日本アニメの飛朔期を探る」の開催と、初期東映動画に関する今後の研究課題

二つの「この世界の片隅に」

お姫様とジェンダー：アニメで学ぶ男と女のジェンダー学入門

感性のことばを研究する

アメリカで日本のアニメは，どう見られてきたか?

映像演出の教科書

今敏のつながり合う創造的世界：自己探求の連鎖

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

漫画映画漂流記おしどりアニメーター奥山玲子と小田部羊一

ポスト<カワイイ>の文化社会学ー女子たちの「新たな楽しみ」を探る

アニメと思春期のこころ

日本のアニメーションはいかにして成立したのか

検証・COOL JAPAN　北米における日本のポップカルチャー

シュヴァンクマイエルとチェコ・アート

タツノコプロインサイダーズ

クロアティアのアニメーション――人々の歴史と心の映し絵

イタリアアニメーションの世界

アニメーション・キャラクターの相貌的・性格的特徴の分析

子ども文化の現代史：遊び、メディア、サブカルチャーの奔流

点運動映像が与える感情効果

CG IN JAPAN コンピュータグラフィックスの最前線

Methods : 押井守「パトレイバー2」演出ノート

国内キャラクターマーケティングにおけるインターネットメディア活用の事例研究

韓国の漫画原作アニメーションについての考察

GISとVRアニメーションを利用した屋上緑化シミュレーションシステムの開発

タツノコプロインサイダーズ

中国最初のアニメーションと言われる『大閙画室』の再検証

アニメーション制作に関する日米比較：組織能力のCG技術導入への影響

TVPaint11解説書 Ver.1.0

アニメ学

アニメ制作者たちの方法 21世紀のアニメ表現論入門

「萌え」の起源 : 時代小説家が読み解くマンガ・アニメの本質

見てわかる視覚心理学

「動く」幻灯、「動かす」幻灯――「運動」の場としての幻灯会――