アトムの命題 手塚治虫と戦後まんがの主題
傷つく心と、傷つかない身体。なぜ手塚治虫はアトムを成長させなかったのか。「BOOKデータベース」より
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本書は、手塚治虫を中心に日本のマンガ・アニメを近代史の文脈の中に捉え直し、「死なないキャラクター」から「死んでいく」「けがする」「性をもつ」キャラクターへの変遷という問題を提出、議論する。
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「戦い」は、アニメーション作品において最もポピュラーな題材であるが、それについて論じることは難しい。その理由の一つとして、「戦い」は、個人の欲望や共同体の成立根拠、時代の思潮といった様々な要因の混迷の中から発生するものだから、ということがあげられよう。本リストは、その混迷に対し何らかのアプローチとなりうる文献を選んだものである。掲載順は、その文献が題材としている作品の発表年を基準として決定した。
- 大塚英志『アトムの命題 手塚治虫と戦後まんがの主題』（徳間書店、2003年）
- 津堅信之『アニメ作家としての手塚治虫 その軌跡と本質』（NTT出版、2007年）
- 今柊二『プラモデル進化論 ゼロ戦からＰＧガンダムまで』（イースト・プレス、2000年）
- ササキバラ・ゴウ『〈美少女〉の現代史 「萌え」とキャラクター』（講談社、2004年）
- 吉本隆明『夏を越した映画』（潮出版、1987年）
- 『OUT』1980年4月号（第４巻４号）、みのり書房
- 斎藤美奈子『紅一点論 ―アニメ・特撮・伝記のヒロイン像―』（ちくま文庫、2001年、初出：ビレッジセンター出版局、1998年）
- 五十嵐太郎編『エヴァンゲリオン快楽原則』（第三書館、1997年）
- 加藤レイズナ他『プリキュア シンドローム！〈プリキュア5〉を生んだ25人』（幻冬舎、2012年）
- 田中桂『オリジナル美少女ゲームのキャラクターが描ける絵師事典』（ソフトバンク クリエイティブ、2011年）
アニメーションという映像形式／メディアならではの魅力と、そのメカニズムは何だろう？という疑問に対し様々なヒントが得られる。
- Scott Bukatman, The Poetics of Slumberland: Animated Spirits and the Animating Spirit, University of California Press, 2012
- Donald Crafton, Shadow of a Mouse: Performance, Belief, and World-Making in Animation, University of California Press, 2012.
- Donald Crafton, Before Mickey: The Animated Film 1989-1928, University of Chicago Press, 1993
- Simon During, Modern Enchantments: The Cultural Power of Secular Magic, Harvard University Press, 2002
- Peter Hames (ed.), Dark Alchemy: The Film of Jan Svankmajer, Praeger, 1995
- Patrick Harpur, A Complete Guide to the Soul, Rider, 2010
- Thomas Lamarre, The Anime Machine: A Media Theory of Animation, University of Minnesota Press, 2009
- Esther Leslie, Hollywood Flatlands: Animation, Critical Theory and the Avant-Garde, Verso, 2002
- Lev Manovich, The Language of New Media, The MIT Press, 2001
- 大塚英志『アトムの命題 手塚治虫と戦後まんがの主題』（徳間書店、2003年）
- Suzanne Buchan, The Quay Brothers: Into a Metaphysical Playroom, University of Minnesota Press, 2011
- Suzanne Buchan(ed.), Pervasive Animation (AFI Film Readers), Routledge, 2013
アニメーションそのものについての記述は少ないが、本書が提示する「傷つく身体」の議論は、アニメーションの中の「戦い」を考える上で必要不可欠だといえよう。