同時録音が導入された1920年代後半から今日まで、アニメーションのサウンドは様々な形式を受け入れてきた。この論文では、慣習、技術、資金の変化する偶然性に基づいてアメリカの商業的アニメーションで発達してきた4つの主要な方法を紹介する。これらの方法は、融合、ジップクラッシュ、機能的および詩的認証と呼ばれている。それぞれが異なる美学的効果に対して使用され、画像との関係性を変化させる。音声、音楽、効果音、およびアトモスの使用は、録音、操作、ミックスの方法と見なされている。さらに、ある時期から次の時期へと慣習が被る状況も説明される。ここで提案されるカテゴリーは、視界領域を超えてアニメーターが使用できるさまざまなオプションの歴史および創作範囲の理解に役立つ。