Manga and Anime Go to Hollywood
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日本のアニメーション産業は複雑で相互に入り組んだシステム・枠組み・ネットワーク・プロセスによる多面的でユニークなシステムである。アニメが世界各地で起こした社会文化的な影響については多くのことが書かれているし、それぞれの作品の主題分析も多く扱われているが、実際のところ、表面的な部分を超えた諸要素をより適切に理解するためには、さらなる議論が必要とされる多くの側面がいまだに残されている。このリストは、アニメ産業の内部の仕組みや特質について光を当て、より完全なイメージを作り上げるための助けになるであろう情報源である。
- トマス・ラマール『アニメ・マシーン グローバル・メディアとしての日本アニメーション』（名古屋大学出版会、2013年）
- Renato Rivera Rusca, “The Changing Role of Manga and Anime Magazines in the Japanese Animation Industry,” Manga Vision: Cultural and Communicative Perspectives, Monash University Publishing, 2016
- Fred Patten, Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews, Stonebridge Press, 2004
- 武田康弘『のーてんき通信 エヴァンゲリオンを創った男たち』（ワニブックス、2002年）
- Northrop Davis, Manga and Anime Go to Hollywood, Bloomsbury Academic, 2015
- イアン・コンドリー『アニメの魂 : 協働する創造の現場』（NTT出版、2014年）
- マーク・スタインバーグ『なぜ日本は＜メディアミックスする国＞なのか』（KADOKAWA、2015年）
- 伴俊男『手塚治虫物語』（朝日新聞社、1992年）
- Jonathan Clements, Anime: A History, British Film Institute, 2013
- Marco Pellitteri, The Dragon and the Dazzle: Models, Strategies, and Identities of Japanese Imagination—A European Perspective, Tunue, 2010
アニメ・ビジネスにおいて重要性を増している側面は、グローバルな拡大と国際的なマーケットへのフォーカスである。ハリウッドにおける日本のポピュラー・コンテンツについてビジネス中心で取り上げるこの本は、ハリウッドの脚本家と長年業界に関わるインサイダーによって専門的にまとめられたものである。