アニメーション作画法―デッサン・空間パースの基本と実技
アニメ界の巨匠「湖川友謙」がわかりやすくアニメの作画を説明。生徒の作品もすばらしいがそれを湖川によって修正されると「なるほど」と感心してしまう。アニメを目指す人の必読書。「BOOKデータベース」より
この論文が含まれるリスト
関連する推薦リスト
アニメライターと銘打ったが、要はＴＶ・映画といったメジャー流通系アニメ（いわゆる“商業アニメ”）の歴史と制作技術を手っ取り早く押さえる11冊という趣旨である。作品個別のムック、雑誌などにも見逃せない記事は多いが、あくまで基本が理解出来る本ということでセレクトした。
- 神村幸子『アニメーションの基礎知識大百科』（グラフィック社、2009年）
- 坂口 安吾, 會川 昇『UN-GO 會川昇脚本集 : 坂口安吾原案 明治開化 安吾捕物帖』（メディアパル、2012年）
- 高畑 勲『「ホルス」の映像表現』（徳間書店、1983年）
- 富野由悠季『映像の原則』（キネマ旬報社、2011年）
- 押井守『METHODS―押井守「パトレイバー2」演出ノート』（角川書店、1994年）
- 小西 賢一、押山 清高『鋼の錬金術師 嘆きの丘の聖なる星 原画集』（スクウェア・エニックス、2012年）
- 湖川友謙『アニメーション作画法―デッサン・空間パースの基本と実技』（創芸社、2007年）
- 小倉 宏昌, スタジオジブリ『光と闇 小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)』（徳間書店、2004年）
- ワークスコーポレーション書籍編集部『アニメＣＧの現場』（ワークスコーポレーション、2014年）
- アニメージュ編集部編『ＴＶアニメ25年史』（徳間書店、1988年）
- 渡辺泰、山口且訓『日本アニメーション映画史』（有文社、1978年）
アニメの絵とはどういう理屈でできているかを理解出来る１冊。