アニメ映画は世界中で製作されており、多くの観客を魅了し批評家からの称賛を集めている。子供向け映画や広報映画などの社会の主流から取り残されたジャンルではもはやなく、研究の主題として学術的に取り上げられることが増えている。同時に、関心は市場へのアピールだけではなく心理面の影響や物語風の動きのいずれにも貢献する映画の音楽にも向けられるようになった。この新しい稿では2つの分野の橋渡しをし、映画産業や音楽産業と関連してアニメ映画の音楽の位置付けも行う。Paul Wells（ポール・ウェルス）やDaniel Goldmark（ダニエウ・）ゴールドマークのようなアニメーションの専門家やPhilip Hayward（フィリップ・ヘイワード）やIan Inglis（イアン・イングリス）、Janet Halfyard（ジャネット・ハーフヤード）のような映画音楽の権威により、アニメ映画の音楽や音の歴史や美学に関する国際的な視野が得られる。
「音楽の魅力」は第二次世界大戦後に米国、英国、日本、フランスのプロデューサーから公開され、広く配給された長編映画に焦点を当てている–「Animal Farm（邦題：動物農場）」（1954）から「Happy Feet（邦題：ハッピーフィート）」（2006）、「Yellow Submarine（邦題：イエロー・サブマリン）」（1968）から「Curse of the Were-Rabbit（邦題：ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ!）」（2005）、「Spirited Away（邦題：千と千尋の神隠し）」（2001）や「Les Triplettes de Belleville（邦題：ベルヴィル・ランデブー）」（2003）まで