本書は、「アニメーションの再構築（Re-imagining Animation）」を通した、創造、教育、技術面での重要な課題について考察します。動画フレームの表示と共に、幅広い事例研究を取り上げ、初期選択とクリエイティブな刺激の選定から、考察と判断を通して作業の美学上かつ技術上の円滑化について伝えながら、最終結果に至るまでの製作プロセスに目を向けます。次に、これらの意図、目的、効果について、また動画文化へのより広範な関与の一環として考察されます。これらの事例研究は、「脚本から画面」へと推移するにつれ、実験研究の詳細評価を示すと同時に、アニメーション、フィルム、グラフィックデザイン、アート製作一般間のインターフェースに注意を向けます。そして、ここにまさしく、単に最前線を走る先進的なコンテポラリー作品だけでなく、教育学と製作に向けた革新的アプローチを強調した、本質的に「上級」レベルの書の性質があります。本書は、アニメーションの学習者や著名な熟練アニメーション製作者に限らず、アニメーションに関心を持つあらゆる人に適しています。
「Nielsen BookData」より