合成音映画とは、フィルムストリップのサウンドトラック上に音声を直接書き込む前衛的な方式だが、その大半が理論化されないまま、看過される傾向にある。本稿では、この分野における正統な研究であるトーマス・Y・レビンの「“Tones from out of Nowhere”: Rudolph Pfenninger and the archaeology of synthetic sound（「どこからともなく聞こえる音色」：ルドルフ・フェニンガーと合成音の歴史）」（2003年）を発展させる。この論文は、合成音映画の芸術的アプローチには、新しい形の視覚的表現を通して特定の聴覚的対象を創造しようとする映画制作者と、グラフィックな対象およびその新しい／未知の聴覚的表現への直接変換に焦点を当てた映画制作者との間に、根本的な分裂があることを論じている。本稿では、オスカー・フィッシンガーとモホイ=ナジ・ラースローに始まる後者のグループに着目し、唯物論の枠組みを通して、彼らの生み出した音が、いかにしてそこから生まれる対象を「再認識」し、その結果、この対象性への感覚的回帰によって定義される物質的出会いに結び付いているのかを明らかにする。