日本はなぜ＜メディアミックス＞する国なのか
いまや世界中で日常化するキャラクタービジネスの転換点と未来を探る！今日のコンテンツビジネスへと繋がる「メディアミックス」とは何なのか――。気鋭の研究者である著者が、その出発点であるアトムやキャラクターの玩具化、角川の戦略を軸に、斬新な視点で分析した画期的メディア論。
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英語オリジナル版を改定し翻訳された本。メディアミックスの歴史と解説は、少女アニメと少女視聴者の関係に関する研究に参考になる。
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日本のアニメーション産業は複雑で相互に入り組んだシステム・枠組み・ネットワーク・プロセスによる多面的でユニークなシステムである。アニメが世界各地で起こした社会文化的な影響については多くのことが書かれているし、それぞれの作品の主題分析も多く扱われているが、実際のところ、表面的な部分を超えた諸要素をより適切に理解するためには、さらなる議論が必要とされる多くの側面がいまだに残されている。このリストは、アニメ産業の内部の仕組みや特質について光を当て、より完全なイメージを作り上げるための助けになるであろう情報源である。
- トマス・ラマール『アニメ・マシーン グローバル・メディアとしての日本アニメーション』（名古屋大学出版会、2013年）
- Renato Rivera Rusca, “The Changing Role of Manga and Anime Magazines in the Japanese Animation Industry,” Manga Vision: Cultural and Communicative Perspectives, Monash University Publishing, 2016
- Fred Patten, Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews, Stonebridge Press, 2004
- 武田康弘『のーてんき通信 エヴァンゲリオンを創った男たち』（ワニブックス、2002年）
- Northrop Davis, Manga and Anime Go to Hollywood, Bloomsbury Academic, 2015
- イアン・コンドリー『アニメの魂 : 協働する創造の現場』（NTT出版、2014年）
- マーク・スタインバーグ『なぜ日本は＜メディアミックスする国＞なのか』（KADOKAWA、2015年）
- 伴俊男『手塚治虫物語』（朝日新聞社、1992年）
- Jonathan Clements, Anime: A History, British Film Institute, 2013
- Marco Pellitteri, The Dragon and the Dazzle: Models, Strategies, and Identities of Japanese Imagination—A European Perspective, Tunue, 2010
少女（子ども）向けアニメと少女（子ども）視聴者による文化実践に関する研究書をリストしました。
- 須川亜紀子『少女と魔法—ガールヒーローはいかに受容されたのか』（NTT出版、2013年）
- 小山昌宏、須川亜紀子『アニメ研究入門—アニメを究める９つのツボ 増補版』（現代書館、2014年）
- 川上大典『このアニメ映画はおもしろい』（青弓社、2015年）
- スーザン・ネイピア『現代日本のアニメ――AKIRAから千と千尋の神隠しまで』（中公叢書、2002）
- アン・アリスン『菊とポケモンーグローバル化する日本の文化力』（新潮社、2010年）
- マーク・スタインバーグ『日本はなぜ＜メディアミックス＞する国なのか』（角川書店、2015年）
- 野上暁『子ども文化の現代史：遊び、メディア、サブカルチャーの奔流』（大月書店、2015年）
- R. Moseley, Hand-Made Television: Stop-Frame Animation for Children in Britain, 1961-1974, Palgrave Pivot, 2015
- Rayna Denison, Anime:A Critical Introduction, Bloomsbury, 2015
日本のアニメーション産業のもうひとつの側面は、マーチャンダイジングおよび他産業との多様なタイアップとの融合であるが、これについてはようやく最近注目を浴びるようになった。本書はとりわけ『鉄腕アトム』および角川書店に焦点を当て、掘り下げる。